
好評につき第2弾! 新しい写真屋さんのカタチ、その後。ブルームギャラリーの窪山様に直撃インタビュー
2026年3月に公開した前回の記事では、ブルームギャラリー代表・窪山洋子様が、ギャラリーからフォトラボ事業へと活動を広げ、「風の写真屋さん」として写真を楽しみ、残す仕事に取り組むまでの歩みを伺いました。
今回はその続編として、企業、教育機関、地域のお店と重ねてきた三つの事例をご紹介します。写真を通して、人が語り、つながり、自分たちのことを見つめ直していく。写真をプリントする仕事の先に、どんな時間や関係をつくれるのか。そこに、これからの写真屋さんの可能性を伺いました。
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▲ 2022年に導入した銀塩ミニラボ機(Fronteir LP5000R)
写真を通して、何かが変わること
−企業・学校・地域との共創を進めるなかで、写真屋さんにはどのような役割があると感じていますか−
窪山様:
企業研修、学校での学び、地域のお店との取り組みは、一見すると別々のことに見えます。でも、その場にいる人たちが何を大切にしてきたのか、これから誰とどんな関係をつくりたいのかを考えるとき、写真は対話の入口になると思っています。一枚の写真があるだけで、世代も立場も違う人が同じテーブルを囲み、自然と会話が始まるんです。
早いもので20年近く写真と関わってきましたが、最近あらためて気づいたのは、私は「写真で何かをする」ことそのものよりも、「写真を通して人や場に何かが起こる」ことが好きなんです。写真を囲んで、ふだんは交わらない会話が生まれる。誰かの考えや見方に触れて、自分の記憶や価値観が少し変わる。そんな瞬間があるから、写真は面白い。写真屋さんは、撮影やプリントの先にある、その時間まで一緒につくることができると思っています。
企業の中や教育の場に、新しい対話をつくる。
−この1年ほどかけて、ワークショップ用の写真キット(窪山家のアルバムキット)を作られたとお聞きしました。どのようなキットなのでしょうか−
窪山様:
窪山家には、祖父母の時代から私が小学生だった頃までのアルバムが30冊以上あります。その中から約300枚を選び、ましかくプリントにしてワーク用のキットにしました。戦前のモノクロ写真からカラー写真、記念写真や旅行の記録、日常の一コマまで、多様な時間が一箱に入っています。あらかじめ用意した「お題カード」をチームごとに引いてもらい、そのお題に沿って写真を選び、9枚でひとつの物語として再編集してもらう。その一連の流れが体験ワークになっています。

▲富士フイルムイメージングシステム(株)の社員さまに向けて体験ワークを実施
同じ写真を見ても、どこに目がいくか、どんな順番に置くかで、立ち上がる家族像や物語はまったく異なります。大切なのは完成したアルバムをつくることではなく、「なぜこの写真を選んだのか」を話し、他者の価値観とすり合わせる時間です。写真をただ鑑賞するのではなく、自分たちなりに読み取り、自由に編んでみる。その過程が、他者理解と自己理解にもつながります。

▲様々な部署のメンバーが集い、窪山家のアルバムの再編集を体験しました
実は私自身、窪山家のアルバムは整理していないんです(笑)。どの写真にも時代や文化の魅力があって、選びきれない。だからこそ、他の方に編み直してもらうたびに、自分では見えていなかった家族の姿や、写真が持つチカラを教えてもらっています。「こうきたか!」と思うようなアルバムに出会うたび、学びを提供しているようで、実は私自身が毎回、新しい見方を受け取っているんです。
学生の視点を、まちの記録として残す。Loop A × 日本写真映像専門学校
−9月に開催した「おおさかの風景」展では、写真屋さんとしてどのように関わられたのでしょうか−
窪山様:
「おおさかの風景」展は、阪神高速ミナミ交流プラザ「Loop A」周辺の特徴的な三つのエリアを歩き、写真を通して大阪・ミナミの多様な魅力や日常を見つめ直し、その風景を記録していく取り組みです。今年を第1回として、日本写真映像専門学校1年生の学生を中心に、Loop A周辺のアメ村、商業地域、道頓堀周辺を撮影しました。学生さんたちが見つけた多様な視点の「まちのカケラ」を集め、写真を分類し、展示へとつなげていった企画です。

▲展覧会のチラシ(Loop A Photo Exhibition 2026「おおさかの風景」)

▲Loop Aで実施した振り返り会の様子。30名近い学生さんが今回参加してくれました。
特徴は、主催者側が写真の優劣を決めたり、セレクトしたりするのではなく、みんなでつくり上げた展示であることです。結果として、会場にはL判サイズの写真が約500枚並びました。展示に至るプロセスにも学生のみなさんに関わってもらい、セレクト・編集実習の中で学生がジャンル分けした作品群を、そのまま展示に生かしました。

▲日本写真映像専門学校で実施した写真のセレクト・編集ワークの様子
Loop Aにとっても初めての試みが多かったようで、来年以降も継続する取り組みになったことは、とても嬉しいです。会場側にとっては、業務の中では見えにくい地域の表情を若い世代のまなざしから見直す機会に。学生にとっては、学びを社会に向けて発表する機会になったのではないかと思います。私たちはそのあいだで、撮影、編集、展示、活動の記録をつなぐ役割を担いました。成果だけではなく、どんな対話から展示が生まれたのかまで残すことも大切にしています。展示を見た人が、自分のまちをもう一度見たくなる。そんな余白も残したいですね。

▲学生さんが撮った「まちのカケラ」を風の写真屋さんでプリント。L判サイズ約500枚を展示しました
ご近所に愛されるお店と組む。THE MARKET × 風の写真屋さん
−地域のお店と組むことで、写真屋さんにはどのような可能性が生まれるのでしょうか−
窪山様:
大阪市阿倍野区、東天下茶屋駅のすぐそばにある「THE MARKET」さんとは、半年ほど前から、出張型の「風の写真屋さん」としてご一緒しています。今取り組んでいるのは、ご近所で写真を残す、新しい時間のつくり方です。風の写真屋さんが注文分をプリントし、THE MARKET店内で写真を受け取る。そのときに、家族や友人と写真を見たり、アルバムづくりをしたり、必要があれば写真整理や額装を相談できる。受け取り場所が、写真を広げ、誰かと話せる居場所になればと思っています。
いまは月に1回のペースで「THE MARKET写真部」を始めています。少人数で集まり、みんなで写真を見せ合いながらおしゃべりする。「アルバムづくりは一人で向き合うもの」というイメージを、「みんなで楽しめる体験」へ変えていく。写真を手に取る小さな習慣が、地域で過ごす時間の楽しさにもつながっていく。地域のお店と組むことで、写真のある暮らしをゆっくり育てていけたらと思っています。

▲月一で開催するTHE MARKET 写真部。ワーク後にそのままお喋りタイムに突入するのが定番に
最高の作品を見せる場から、最高のものが生まれる場へ
−こうした実践の先に、ブルームギャラリーからアーカイブルームへと、新しい場づくりを始められるそうですね。どのような思いを込めているのでしょうか−
窪山様:
三つの事例に共通しているのは、写真をきっかけに、自分や他者を知り、自分の価値観を言葉にし、他者の見方に出会うことです。写真屋さんとして長く活動を続けていきたいからこそ、これまでとは少し仕組みや入口を変えていきたいと思っています。思いついたことを、まず小さく試してみる。その積み重ねが、次の場をつくってくれると信じています。
実は、ここでひとつご報告があります。年内をもって、展示の場として18年間歩んできたブルームギャラリーの活動を一区切りにし、年明けからは「アーカイブルーム/ARCHIVE BLOOM」という新しい創作の場をつくっていく予定です。
ブルームギャラリーではこれまで、作家の作品を見せ、世に届ける場をつくってきました。「窪山さん、どうしたの?」と驚かれることもあるのですが、ギャラリーで培ってきたことを手放すわけではありません。4年前にデジタル銀塩ミニラボ機を導入し、試行錯誤しながら今年からは「風の写真屋さん」という屋号で活動を始めました。さまざまな場所へ出向くなかで、ブルームギャラリーで磨いてきた「見る・選ぶ・見せる・届ける」力を、もっと多くの人の表現のためにひらいていきたいと思うようになりました。

▲写真プリントを使った体験ワークの参加者は2年間で900名を超える
「最高の作品を見せる場」から、「最高のものが生まれる場」へ。
ここでいう「最高のもの」とは、世間的な評価ではなく、誰かの中にある記憶や活動、まだ言葉になっていない表現が、写真を通してその人らしいカタチになり、誰かに届いていくことです。アーカイブルームは、そんなきっかけが生まれる場にしたいと思っています。
スマホが普及し、誰もが日々たくさんの写真を撮る時代です。だからこそ、増えていく思い出や記録を、立ち止まって見返す場が必要だと感じています。アーカイブルームでは、「写真に、見せる日を。」を掲げます。
誰もが、写真を通して自分を表現する人として、手持ちの写真やこれまでの活動の記録を見返し、選び、カタチにし、誰かに見せられるようにする。そのための創作と対話のアトリエを目指しています。

▲アーカイブルームでは、それぞれのお客様に合ったカタチ化のお手伝いをします
写真の価値は、すぐに見えてくるとは限りません。子どもの世代だけでなく、その先にいる孫の世代や、違う時代に生きる人に届くかもしれない。そう考えると、いま何を選び、どんな視点で残すのかも変わってきます。早い成果だけを求めるのではなく、古い写真と同じように、長い時間をかけて価値を育てていく。そのために、残すための活動を続けたいんです。少なくとも、自分が素敵だと思う写真の火を絶やさないために。これからも、企業や学校、地域の方々と小さく試しながら、新しい表現を育てていきたいですね。

▲活動の原点である祖父母のアルバム。大切な写真は押し入れにしまいっぱなしではなく、暮らしの真ん中へ
窪山様、今回も貴重なお話をありがとうございました。企業の中に対話を生み、学生の視点をまちの記録に変え、地域のお店に写真を囲む時間をつくる。風の写真屋さんの実践は、写真店がこれから担える役割を、具体的な共創のかたちで示しています。



